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Quinta-feira é quase sexta e a gente trouxe as novis pra você aproveitar bem o seu fim de semana. Vem com a gente!

Rio de Janeiro

O Oi Futuro recebe pela primeira vez uma intervenção de artes nas suas… janelas! O artista carioca Antonio Tebyriçá aplicou pinturas abstratas com vinil de plotter em quatro janelas, imprimindo uma espécie de linguagem de rua à obra. A exposição poderá ser vista até o dia 22 de fevereiro de 2019! Partiu?

A festa Lambateria, sucesso no Pará, desembarca pela 1ª vez no Rio. No dia 2 de dezembro, domingo, o Boca, na Praça Tiradentes, recebe DJs paraenses residentes da festa e a DJ Mira, da festa Xêpa, é a convidada da noite. Os ingressos custam R$10,00. Bora pra night latino-amazônica?

A banda Pietá – que já tocou em alguns dos nossos eventos- se apresenta, de hoje á domingo, na Caixa Cultural, com a presença de super convidados, Caio Prado (29 de novembro), Doralyce (30 de novembro), Lívia Nestrovski (1º de dezembro) e Duda Brack (2 de dezembro). Os ingressos custam R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia).

São Paulo

A FARM Harmonia vai receber no próximo sábado, dia 1º, o evento Dia de re-FARM! Das 9h ás  rolar lojinha do Enjoei, e a presença de parceiros queridos como Banco de Tecido e Nosso Tecido . Além disso tudo, um encontro de trocas de roupas vai fazer a galera desapegar de peças que já não usam e trocar por peças que já foram de outras pessoas. Clica aqui pra se inscrever!

O Festival Cria leva pra Casa das Caldeiras uma tarde repleta de atrações gratuitas no próximo domingo, dia 02! Vão rolas shows com várias bandas – entre elas a Dingo Bells – lives, discotecagem, feira gastronômica, exposições de artes visuais, etc. É pra se divertir em família!

Belo Horizonte

Romeu e Julieta, um dos clássicos mais marcantes de Shakespeare, recebe uma nova montagem pra lá de especial. A história de amor entre dois personagens de famílias rivais ganha trilha sonora da cantora Marisa Monte. Neste fim de semana, a peça chega ao SESC Palladium. Os ingressos custam entre R$37,00 e R$130,00

O fim de semana promete ser quente na cidade maravilhosa, e pra curtir a horinha extra de sol iluminando as belezas da cidade, fica aqui a nossa dica!

Hoje e sábado o hostel Mirante do Arvrão, projeto inovador e sustentável do arquiteto Hélio Pelegrino que a gente já mostrou aqui, abre sua vista privilegiadíssima do alto do Vidigal pra expô de arte coletiva VIDI ARTE.

São 12 novos artistas cariocas, como Patricia Thompson, Viviane D´Avilla, Marcel Serrano, Joana Passarelli e Anna Parisi, incluindo a Casa Geração Vidigal e o próprio Hélio.

Pra subir até o pico adorado por 11 a cada 10 cariocas espertos o evento garante uma senhora ajudinha, com vans saindo a cada meia hora do Brewteco, ali no Leblon.

Difícil vai ser decidir entre a arquitetura do hostel, as obras e o pôr-do-sol debruçado na orla carioca.

Na dúvida, não perca nadinha!

“Artevida” é a maior exposição já feita no Rio e está dividida em quatro espaços culturais diferentes: Artevida Parque (Parque Lage), Artevida Arquivo (Biblioteca Parque Estadual), Artevida Política (MAM) e Artevida Corpo (Casa França-Brasil). Essa última recebeu nossa visitinha. 🙂

Organizada pelos curadores Rodrigo Moura (também diretor de arte de Inhotim) e Adriano Pedrosa, a exposição é gratuita e, como o nome já diz, explora a relação entre arte e vida com 300 obras de artistas de 25 países diferentes.

Na Casa França-Brasil, a exposição está dividida em cinco partes: auto-retrato, bicho, corpo em transformação, linha orgânica e corte.

O mais bacana é a proposta de contar a história da arte sob um olhar diferente, dando destaque às produções brasileiras dos anos 50 aos 80!

Por lá, podemos interagir com obras de Lygia Clark e Helio Oiticica, além de conferir de pertinho artistas como Lygia Pape e até Yoko Ono!

Fotos: José Felipe Gasparian e Vanessa Mello

Interessou? Aproveita que a Artevida fica em exibição até 21 de setembro! 😉

Um monte de gente bacana criando um monte de coisas bacanas, bem que a gente podia definir assim a Companhia Rapadura. Tem zine, tem foto, tem exposição, tem eventos legais e o que de bom aparecer sobre imagens, design e criação.

A fotografia fez a ponte: o coletivo surgiu no começo de 2012, a partir de contatos do Flickr. A ideia era juntar gente com vontade de criar, aprender e fazer acontecer. Deu muito certo, e hoje a Companhia já conta com mais de 10 integrantes e não para de inventar.

A partir de de hoje, eles integram o time da coletiva “Arte em Campo”, na Galeria Central, em Sampa, que vai mostrar uma seleção de novos talentos brasileiros, além do futebol. A mostra fica em cartaz até o dia 13 de julho.

A gente recomenda a visita e, claro, recomenda também não perder essa galera de vista – fica aqui a página no facebook e o tumblr 😉

Ele ficou conhecido como “l’enfant terrible” da moda por transformar o underground em high fashion nas passarelas de Paris. E embora não seja mais um “enfant”, o francês Jean Paul Gaultier prova nos 165 looks da expô “From the sidewalk to the catwalk”, que tá rolando no Barbican, que sua irreverência continua a mes-ma!

Se você não ligou o nome ao loiro de olhos azuis e camisa listrada, o estilista que comemora 40 anos de carreira é o gênio por trás de uma das imagens mais icônicas do mundo pop, ou vai dizer que não se lembra de Madonna em “The blond ambition”? A figurinista Gabi Habib, amiga do adoro e moradora de Londres, foi à expô e conta pra gente:

“Amo que ele seja um fashion designer “figurinístico”, e sempre amei os figurinos loucos que ele fez para filmes do Almodóvar (A pele que habito) e Luc Besson (O quinto elemento). Sem contar suas colaborações incríveis pra artistas como La Chapelle, Pierre et Gilles e Andy Warhol. Ufa!

Fiquei super entusiasmada em ver de perto o soutien cônico e os corsets que ele fez pra Madonna, são totalmente avant-garde. Ele revisitou a era vitoriana e touxe os espartilhos, corseletes e anáguas pro século 21, com sua irreverência punk.

Também podemos ver os bordados riquíssimos, as estampas, rendas, modelagens e colagens que o Jean Paul cria de perto, e perceber a loucura de cada detalhe. E são tantos que uma sala reúne seus looks mais elaborados com a quantidade de horas que se levou para concluir cada peça!

Suas inspirações vão da África à Russia, passando pela Grécia e o México, numa mesma coleção! Ao combinar referências tão ricas e distintas, Gaultier transforma, transgride, reinterpreta velhos códigos e acaba apagando as diferenças culturais e sexuais.

O que ele faz com perfeição é sentir o Zeitgeist do nosso tempo e misturá-lo a ícones de culturas e subculturas universais como marinheiros, santas, punks, o glam rock, o pop, o graffiti…

…mas sem se esquecer das listras à la parisienne jamais!

Foi uma saga: desde que abriu no fim do mês passado, a expo do artista plástico australiano Ron Mueck, no MAM, aqui no Rio, tem filas dignas de Disneylandia.

A gente tentou ir na inauguração, na esperança que um dia de semana fizesse a diferença e… Fail, 12 mil pessoas. Tentamos o fim de semana seguinte e só mais 13 mil pessoas – culpa nossa porque estamos carecas de saber que domingo chuvoso na cidade = dia de museu.

Resolvemos mudar de tática: partiu MAM numa quarta-feira qualquer pós almoço. Mal a gente sabia que toda quarta, depois das 15h, a expo é gratuita. Dá-lhe fila, excursões e afins. Dessa vez não desistimos, ficamos e “bora fazer as fotos da pauta disputando um espacinho ombro a ombro”.

Valeu a pena. O que se vê são nove obras, três compostas especialmente pra América Latina, feitas de silicone, fibra de vidro, resina e pintura acrílica (muito) realistas, além do documentário Still Life: Ron Mueck at work, do francês Gautier Deblonde, sobre o processo de criação dessas últimas três obras.

Mueck, que vive em Londres, começou criando fantoches e adereços pra TV e filmes infantis até fundar a própria companhia. Apesar de ter exposições aclamadas mundo afora, elas são incomuns – ele trabalha lentamente, de maneira meticulosa, o que se traduz nas suas esculturas perfeitas.

Qualquer semelhança com a vida cotidiana não é mero acaso, suas peças, tem um quê familiar, de “já vi isso antes”, porém brincam com escalas que extravasam o real. São fáceis de se relacionar e de emocionar e talvez por isso a mostra tenha arrastado tanta gente, entendidos de arte ou não, pelos lugares onde passou.

Fotos: Felipe Fraga Brown

Aqui no Rio, fim do circuito dessa exibição pelo mundo, as obras ficam até 1º de junho e pra evitar filas muito longas, a boa é tentar comprar ingresso pelo site e chegar cedo. Ou, caso consiga, dá um jeitinho de passar lá num dia de semana. Só não vale deixar de ir, ok? 😉

– Hoje rola o Faz Parte do Meu Show, no Bukowski, pra comemorar o aniversário do Cazuza. Bora?

– Domingo vai ter baile! O Noites do Norte, às 16h, em Santa Teresa, com muita lambada, guitarrada, carimbó e mais outros sons do Norte e Nordeste brasileiros.

– Depois, é só migrar pro Agytoê + Dj MAM na Lapa, a partir das 18h. Pra confirmar a presença, só visitar a página do evento

– No próximo dia 9, a partir das 19h, acontece a abertura das exposições na Artur Fidalgo galeria.  No espaço principal, a exposição Cantantes Condutores, da artista paulistana Malu Saddi. O artista Fábio Carvalho vai expor seu Exército Monarca – Ocupação Temporária na sala de reunião, e na vitrine do Armazém Fidalgo, Gabriela Machado apresenta a exposição Rever.

– Mais arte por aí: a Galeria da Gávea vai receber a exposição “Ninguém é de Ninguém”, de Rogério Reis, projeto iniciado há três anos, e que agora chega à Galeria dia 16 de abril, com 20 fotografias.

– E pra quem quer ficar por dentro de mais novidadinhas no Rio, a gente recomenda seguir o Instagram Agenda Carioca.

O The Wall Ride Project é um projeto de intervenção urbana criado pelo artista Alê Jordão pelo centro de São Paulo. O intuito é promover e divulgar a arte na cidade de forma gratuita e pública, contando com diferentes trabalhos a cada edição.

Por lá, já passaram nomes como Alex Hornest e Alexandre Sesper e o próprio Alê, que juntou no muro uma porção de objetos. Confere como foi:

Semana passada foi inaugurado o mural com o trabalho do Flávio Samelo, artista plástico e fotógrafo, além de editor da Vista e integrante do programa Pela Rua, do Canal Off. Reuniu um monte de gente bacana, ó só:

A inspiração de Samelo foi o skate, cultura que ele vive diariamente e que também se conecta com a Avenida Ipiranga, lugar onde ficam as fotos. Embora já tenha construído outros murais, foi a primeira vez que Samelo usou suas fotos de skate para uma montagem desse tipo.

Pra quem tá em São Paulo, um passeio pelo Centro deve incluir a Avenida Ipiranga ali pelo número 120, em frente ao Copan. A instalação fica por lá até o mês de maio!

Duas coleções atrás, quando o mundo aplaudiu as telas vivas de Prada e Céline e o museu de Chanel, Dries Van Noten deve ter dado um sorriso de lado, sem muita afetação. É que a moda com pegada artsy que invadiu as passarelas, já ha muito tempo faziam parte do seu show!

Na verdade, não se sabe onde um começa e o outro termina nas obras, digo, peças do discretíssimo estilista belga, cujo rosto é pouquíssimo familiar num mercado cada vez mais dominado por personagens carismáticos e “homens-show”. Acredite se quiser, sua marca nunquinha apareceu em uma campanha de marketing!

E agora, o trabalho de um dos mais relevantes estilistas da atualidade chega finalmente ao lugar que tanto o inspira. Uma super exposição no museu Les Arts Décoratifs em Paris reverencia seu processo criativo e suas referências, que vão das telas à Jimi Hendrix!

Vertente mais colorida do grupo conhecido como Antwerp Six, Dries Van Noten nunca deixou de lado as raízes da escola belga que distribuiu talentos minimalistas nos anos 90, e hoje, atualiza como ninguém conceitos que permeiam sua época.

E de seus croquis saltam do grunge-romântico seguido por meio mundo em 2013, a homens estampados de flores, passando por muitas camadas, étnicos luxuosos e indefectíveis pinceladas. Dries segue criando peças que são extremamente conceituais e usáveis, cuja beleza não data ao longo dos anos.

E nós seguimos encantadas!

Hoje a dica vem lá de fora (com torcida pra chegar por aqui!): sucesso de público, a exposição que apresenta a carreira do estilista britânico Paul Smith no Design Museum de Londres acaba de ser prorrogada até junho de 2014. E como a gente a-d-o-r-a  o tema, pediu pra nossa amiga Bruna Calasans, que tava por lá, ir visitar!

Com apoio de grandes veículos da moda, como Vogue,  Channel 4 News e Elle UK, e os toques de produção do próprio Paul, a exposição busca uma proposta diferente pro visitante. Em Hello, my name is Paul Smith é possível conhecer toda a história do estilista e entrar no dia a dia e universo de sua marca.

Assim, a exposição começa com uma recriação da primeira loja do estilista criada em Nottingham’s Byrd Lane em 1970. Com apenas 3 m2, o espaço comprova que a marca hoje conhecida no mundo todo começou de uma forma modesta, mas já cheia de charme!

Andando um pouco na mesma sala, encontramos uma pequena parte da coleção de arte que o Paul guarda desde os 11 anos (imperdível!). Tudo que está lá foi referência, de trabalhos de Andy Wahrol e desenhos de seus amigos pessoais a fotografias do próprio estilista, um dos seus hobbys favoritos.

Como ele fala “Ideas can come from anywhere” e é por isso que seu estúdio, localizado em Covent Garden, e replicado na exposição, tem uma mesa que ele mesmo disse nunca ter sentado por estar lotada de coisas. Livros, câmeras, cartas, registros de viagens, objetos históricos fantásticos (bem kitsch!) e até uma bicicleta (paixão do Paul) estão acumulados e guardados no cantinho!

Contando tudo desde o início, a exposição mostra os desenhos e croquis de sua primeira coleção que possuem a participação de sua mulher Pauline Denyer. Destaque especial, Pauline é apresentada pelo estilista como sua professora!

Hoje, como a produção cresceu e a equipe também, a sala de criação é bem maior e se pode conferir cada detalhe em uma réplica do ambiente. Modelagens, tecidos, aviamentos, revistas, paletas de cor, tudo que faz parte da criação das peças está lá.

E claro que em uma exposição de moda não poderiam faltar roupas. Em uma galeria com os principais exemplares assinados por Paul, da década de 70 à sua última coleção (verão 2014), a gente pôde conferir a evolução de sua arte.

Após conhecer todo esse universo criativo e a alegria de viver de Paul Smith, não tem como não sair encantada por sua trajetória. E a mensagem que fica, e inspira, é “Everyday is a new beginning”!

Aproveita que ainda dá tempo de visitar e dá pra reservar o ingresso no site do museu. E se até lá você não puder vir pra Londres,você pode conhecer um pouco mais e conferir cada detalhe da exposição no livro e  aplicativo que contam tudinho. E falar: muito prazer, sir Paul Smith!  😉

Ninguém quer sair do mar nesse calorão, certo? Mas outro mar vai invadir a nossa praia nesse verão! Ok, ficou confuso, é que desde ontem o Museu de Arte do Rio, o MAR recebe uma expô que tem tudo pra virar point. A Deslize  surfe skate apresenta em fotografias, pinturas, vídeos e o que mais rolar, cerca 120 obras que contam a história dos dois esportes que nós tanto amamos!

Entre eles: Olafur Eliasson, Nelson Leirner, Claudia Hersz, Danielle Fonseca, Rico de Souza, Coletivo Praça XV, Dea Lellis, Gary Hill, Zanini de Zanine, Demian Jacob, Alex Carvalho, Fabiano Rodrigues e outros incríveis que você vê aqui.

Pra se refrescar de beleza 😉

Caetano veloso já dizia, “pra que rimar amor e dor”? A Tracey Emin na verdade pegou seus amores e dores e resolveu escancarar pro mundo em forma de arte!

E foi confessando seus sentimentos, vontades, amores e desamores em neon,  que a inglesa se transformou numa das artistas contemporâneas mais bacanas da atualidade!

E agora suas frases, desenhos, esculturas, bordados e até uma animação, podem ser vistos na White Cube Gallery, mega-ultra-maxi galeria inglesa que acaba de abrir as portas em São Paulo.

Expô imperdível pra todo mundo que sofre… ou não, por amor 😉